Conta com a presença de 21 companhias, 10 portuguesas e 11 provenientes de várias regiões de Espanha, da nossa vizinha Galiza ao País Basco, França, Itália, Grã-Bretanha, Bélgica, Ucrânia, Estados Unidos e Argentina.

Serão apresentadas pela primeira vez e em estreia em Portugal 7 espectáculos de companhias estrangeiras e duas nacionais de grupos portugueses.

Durante 9 dias, já que a 6 de Outubro não haverá espectáculos devido às eleições para a Assembleia de República, cerca de 150 profissionais das artes de palco estarão presentes na cidade da Maia, no ano em que o município celebra os 500 anos do seu Foral, para apresentarem 25 sessões de 24 espectáculos diferentes que celebram o Teatro através das suas vertentes cómica, do humor e do riso, numa diversificada gama de propostas artísticas que atravessam várias disciplinas e técnicas clássicas até às abordagens contemporâneas, questionando o homem e o seu mundo, na função mais importante desta tão antiga arte que ao vivo confronta públicos e artistas com a fragilidade e força da nossa própria condição humana.

Uma iniciativa da Câmara Municipal da Maia com a Direção Artística e Produção do Teatro Art´Imagem

Durante dez dias consecutivos serão programados 30 espectáculos diferentes protagonizados por 26 companhias, 10 portuguesas e 16 oriundas de vários países de 3 continentes, Europa, América e Oceânia.

De Portugal estarão presentes a Companhia do Chapitô (Rei Lear), Teatro Regional da Serra de Montemuro (Pensão Marilu), d’Orfeu (Concerto em Só), Dáni (Oopsy e Bailarinas), Ervilha no Topo do Bolo (Quantos-Queres?), Oli e Mary (Em Directo TV Show e Incompleta), Mr. Milk – Espectáculos e Eventos Lda (A Mala Musical e A Revolução do Riso – Palito e Mozzarella), Paulo Campos dos Reis (Lábia), Seistopeia (CantaBufas) e Jorge Serafim (O Amor é solúvel na mágoa).

De Espanha, 4 da Galiza: Cinema Sticado (Oh, Mami Blue!), Companhia Söa (Coa Cabeza nas Nubes), Ártika Cía (O Libro da Selva O Musical) e Muu (Crunch 2) com o País Basco. Da Andaluzia, Clown Enano (Pura Vida). De Madrid Producciones Yllana (Gool). De Castela e Leão, Spasmo Teatro (Bichitos).

Uma co-produção com Portugal de Inquieta (22 Beijos). Leo Bassi (Quem Paga o Pato? Homenagem) com EUA/IT e ainda Paul Morocco & “Olé” Trio (Olé), com EUA/PT).

Do Chile, Pepes Show (Socorrisos e Pupis…Uma Aventura “Sobre Viver”).

De França, Cia. Barbara Probst (Bath-Flop).

Da Ucrânia, Mimirichi Clowns & Pantomime Theater (Crazy Hats).

Da Nova Zelândia Trygve Wakenshaw (Silly Litttle Things).

Da Itália Associazione Eccentrici Dadarò ETS (Incomica) e do Brasil, Grupo Dragão7 (Pés na Estrada).

Nesta edição haverá teatro de texto, de autores consagrados como Shakespeare e Afonso Cruz ou emergentes e uma boa parte deles, sem palavras, mimo e pantomima, clowns contemporâneos ou palhaços mais tradicionais, malabarismo ou equilibrismo e outras artes do circo, poéticos ou melodramáticos, com a presença do público em palco e multidisciplinares, trágico-cómicos, musicais, comédias de enredos ou absurdas, virtuosismo e faz de conta, improvisações e excentricidades, com diversos tipos de humores e comicidade, sem nunca esquecer o mundo que nos rodeia.

Barcelona Ballet Flamenco traz a Portugal uma poderosa reinvenção de Carmen, um dos maiores clássicos da história da música operática, num espetáculo que une a intensidade do flamenco à universalidade da obra de Georges Bizet.

DR

Em cena a 17, 18 e 19 de setembro, no Coliseu dos Recreios, Centro de Artes de Águeda e Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, respetivamente, esta produção promete afirmar-se como um dos grandes momentos da temporada cultural.

Com atuações em mais de 50 países e centenas de salas esgotadas, o Barcelona Ballet Flamenco apresenta uma leitura contemporânea e visceral de Carmen, sem perder a ligação à essência do flamenco tradicional. A direção coreográfica de David Gutiérrez evidencia profundo conhecimento dos códigos flamencos. O trabalho de pés é preciso, sem ostentação; o uso das mãos, contido, quase escultórico. O corpo de baile atua como coro trágico: nunca decorativo, sempre narrativo, sustentando o sentido emocional de cada quadro num espetáculo que transforma dança, música e emoção numa narrativa intensa sobre liberdade, paixão e destino.

Construída sobre um sofisticado diálogo entre corpo, “compás” e dramaturgia, esta Carmen percorre diferentes “palos” flamencos – do martinete austero ao tango luminoso- revelando múltiplas dimensões da protagonista. O corpo de baile assume um papel narrativo central, enquanto a precisão coreográfica e a expressividade contida reforçam a tensão dramática de cada cena.

A música revisita Bizet com ousadia, fundindo guitarra flamenca, cante ao vivo, cajón e subtis influências contemporâneas, criando uma paisagem sonora vibrante e emocionalmente arrebatadora.

Mais do que uma adaptação, Carmen do Barcelona Ballet Flamenco é uma experiência cénica de grande força visual e emocional. Uma celebração da dança espanhola e da eterna figura de Carmen, reinventada para o público do século XXI.

Os bilhetes para as três apresentações já se encontram à venda. Os espetáculos realizam-se nos dias 17, 18 e 19 de setembro, e os bilhetes podem ser adquiridos através : bol.pt

para 19 de setembro Figueira da Foz: ticketline.pt

A cena passa-se no apartamento de Julia, em Oeiras, numa noite quente de Verão. Ela teve um mau dia no trabalho; o patrão tentou fazer-se a ela mas Julia recusou. Depois recebeu uma carta de demissão juntamente com o ordenado. Julia, que está sem emprego, sem dinheiro e desiludida, começa a beber e a ouvir musica muito alto para esquecer a dor. Entretanto a amiga, Alice, com quem partilha a casa chega no meio de um frenesim alimentar que só quer comer; o namorado tinha voltado para a mulher. Se Julia bebe, Alice come para esquecer. Então Julia sugere que têm que tomar uma atitude de forma a extravasar todas as frustrações provocadas pelos homens; devem escolher um rapaz, qualquer rapaz… e aproveitarem-se dele. Se os homens o têm feito, sempre ao longo dos anos, porque não podem também as mulheres fazê-lo? Como tinham encomendado pizza, o homem que a vai levar parece ser um bom alvo. Guga (o que entrega a pizza) concorda tomar uma cerveja com elas… mas a noite começa a ficar cada vez mais louca, selvagem, zangada e muito, muito divertida.

Ficha Artística

Uma produção Yellow Star Company

Direção Artística: Paulo Sousa Costa

Texto: Darlene Craviotto

Tradução e Adaptação: João Didelet

Encenação: João Didelet

Elenco: Eduardo Madeira, Liliana Santos e Núria Madruga

Assistência de Encenação: Luís Oliveira

Direção de Arte e Figurinos: Fred Klaus

Coordenação de Guarda-Roupa: Sofia Lima

Assistente de Figurinos: Beatriz Ferreira

Produção de Arte: Carolina Almeida

Fotos :  Pedro Estevens / Central Noticias

Uma iniciativa da SIC TV ,  a Gala dos Globos de Ouro foi conduzida por a Clara de Sousa, e foram muitas as personalidades e projetos que se evidenciaram em 2024 que receberam o Globo nas categorias de Cinema, Teatro, Música, Ficção, Moda, Entretenimento e Digital.

Boom Festival Official

Terminou o Boom Festival que decorreu de 17 a 24 de julho,  que levou à Herdade da Granja junto às margens da Barragem Marechal Carmona mais de 41 mil participantes vindos cerca 170 países.

Mais uma vez, um dos maiores Festivais da sua performance, trouxe a Idanha-a-Nova, a Portugal, milhares de fans, que alteraram a vida do concelho, que por estes dias foi a sua casa,  gerou e fez movimentar a economia local e nacional, segundo a organização mais de 90% dos fornecedores foram locais.

Além do aspecto da economia local, o Boom Festival  foi uma celebração global da arte, da cultura e da consciência ambiental, mantendo o compromisso com a sustentabilidade e proporcionando uma  estadia muito particular a todos os que visitaram e que há muito torna o Boom Festival tão especial no panorama internacional.

Em nota, a organização além de agradecer a presença de todos, anunciou a data do próximo Boom Festival,  é um evento bienal,  o próximo será o comemorativo dos 30 anos de Festival.

“Caros Boomers,

Com profunda gratidão, nos curvamos à comunidade Boomer.

Ao lembrarmos os dias que compartilhamos, nossos corações transbordam de gratidão. Humanos de todos os cantos da Terra se uniram como Um — mostrando que a cultura Boom é sobre unidade, não divisão.

Boom Festival Official

É sobre viver uma realidade mais livre e tolerante do que os sistemas que buscam nos separar e manipular.

Obrigado por serem Vocês. Muito Obrigado.

Enquanto a Boomlândia se despede de tantos seres maravilhosos, estamos agora no processo de limpeza, empacotamento e encerramento cuidadoso deste poderoso capítulo.

Nas próximas semanas, publicaremos nossa tradicional Carta aos Boomers — um espaço para reflexão, insight e autoavaliação enquanto continuamos a buscar excelência e autenticidade em tudo o que fazemos.

A próxima edição do Boom Festival marcará 30 anos de dança psicodélica cósmica e sonhos coletivos no Planeta Terra. Reserve a data: 18 a 25 de julho de 2027 – Lua Cheia.

Que você seja um farol de luz no mundo.

Que todos nós sejamos agentes de transformação positiva para a humanidade.”

DR (GCHIADO)

Já estamos em decrescente para o arranque da edição 2022 d’O Sol da Caparica, apresentado num passeio de barco no Tejo esta edição.

As novidades estão sempre a surgir e a organização apresentou o Cartaz do  Dia da Criança e nova versão do hino do festival tambem foi apresentada.
O Sol da Caparica’22 tem um hino com uma nova roupagem com a participação do Rich & Mendes e a interpretação dos artistas Anna Joyce, Calema, Cuca Roseta, Nuno Ribeiro, Rui Orlando, Soraia Ramos e Syro, apresentado em  conferência de imprensa, hoje, num passeio de Cacilheiro ao longo do rio Tejo.

O Sol da Caparica é o maior festival dedicado à música de expressão portuguesa, e este ano promete  muitas emoções para quem for até à Costa da Caparica de 11 a 15 de agosto.

Para o publico mais jovem, o programa pensado para proporcionar um dia especial em família, num festival que é  ele todo familiar, assim dos momentos musicais com As Canções da Maria e Miss Cindy, e dos espetáculos de dança e teatro, assim que chegarem ao recinto, os mais novos entram no Mundo  da Noa, a nova mascote deste dia, que pretende ensinar hábitos sustentáveis e incentivar a  proteger os nossos recursos, sensibilizando os pequenotes para pequenas mudanças pois, sãoeles o nosso futuro.

No Mundo da Noa, transmitir a mensagem de boas práticas e da necessidade da proteção dos  nossos oceanos, é fundamental! Fazê-lo junto da nova geração de forma divertida e didática, contribui para o aumento da sustentabilidade nas famílias. Assim, para além da corrida aos insufláveis, aos stands e aos variados pontos de animação associados ao

DR (GCHIADO)

Passaporte do Festival,  como pinturas faciais, aulas de skate, atelier de bolas, as crianças podem aprender mais sobre  os oceanos, divertindo-se, por exemplo, com os jogos gigantes como o Aero Bungee (onde devem saltar bem alto e salvar os animais marinhos em extinção) ou o Buble Football (simulação do fundo do mar, com o objetivo de chutarem todo o plástico fora).
Ser um festival familiar, consciente e solidário está no ADN d’O Sol da Caparica. Como tal, este  ano, 50% do valor dos bilhetes vendidos para a manhã do dia 14 de agosto, será doado à  Acreditar – Associação de Pais e Amigos de Crianças com Cancro.

Os bilhetes já se encontram à venda:

Bilhetes Diários - 22€

Dia da Criança - 2,40€

Passe 5 Dias (inclui Dia da Criança) -75€

O Festival O Sol da Caparica’22 é uma iniciativa da Câmara Municipal de Almada, com produção do Grupo Chiado.

DR (GCHIADO)

O Grupo Chiado aconselha a compra de bilhetes apenas em  Festicket, Meo Blueticket e nos restantes pontos de venda oficiais: Lojas Fnac, Worten, El Corte Inglés, CTT e Agência ABEP.

Programação Anunciada até ao momento:

11 agosto

Calema , Clã, Fernando Daniel , Ive Greice , Jimmy P ,  Julinho KSD , Miguel Angelo, Puro Rock , Syro , The Legenday Tigerman , Virgul , Wet Bed Gang  .

Palco Eletrónico : Buruntuma, Diego Miranda, Rich & Mendes  , Sightseer.

Palco Comédia : Fernando Rocha , João Nuno Gonçalo, Miguel Neves .

Palco Dança : Dance Coolture, Jazzy Dance Crew , King Kross Crew , Souljah Fighters .

12 agosto

Alcoolémia  , Anna Joyce , Bonga , Djodje  , HMB , Mão Morta  , Nowhere To Be Found , Piruka , Richie Campbell , Ricky Man , Rui Orlando, Vado Más Ki Ás  , Zeca Sempre .

Palco Eletrónico : Deejay Kamala, Danni Gato,  Hugo Tabaco, Mandas, Palco Comédia, Diana Nogueira, Gilmário Vemba, João Pinto, Palco Dança, MGBoo,  Jazzy Dance Crew, Star Fyah Crew.

13 agosto

Branko, Cuca Roseta, Diogo Piçarra, Ivandro, Kady e Convidadas, Karyna Gomes, Mário Marta, Nuno Ribeiro, Plutónio, ProfJam, Sam The Kid com Orquestra e Orelha Negra, Soraia Ramos & Amigos,

Palco Eletrónico:Afrokiller, Karetus, Zanova, Zullu  & Gabily, Palco Comédia, Hugo Sousa, Mangope, Vasco Elvas, Palco Dança, Jazzy Dance Crew, Latin Atitude, Showme, Tiago e Fi,

14 agosto

António Zambujo, Bateu Matou, Bispo, Chico da Tina, Cláudia Pascoal, Conjunto Cuca Monga, Dillaz, Dynamo, Mafalda Veiga, Mishlawi, Nelson Freitas, Poesia Acústica, T-Rex.

Palco Eletrónico: Kevu, Kura, Tiger Lewis,

Palco Dança: Battle All Styles, Funk Fest com Yaya, Jazzy Dance Crew, Jazzy Summer Dance Intensive, Salah,

Dia da Criança

As Canções da Maria, Maravilhoso Mundo do Ambiente, Mega Dança Tik-Tok, Miss Cindy

15 agosto

Bárbara Bandeira, Carlão, Gil Semedo, José Cid, Kevinho, Maneva, Maninho, MC Don Juan, Nenny, Os Quatro e Meia,

Papillon, Tiago Bettencourt, Yuri NR5.

Palco Eletrónico: Djeff, Massivedrum, Vanco, Palco Comédia, Aldo Lima, Chico Alves, Rui Xará, Palco Dança, Dance Life Academy, Feel it, Jazzy Dance Crew, Jazzy Dance Kids Crew, Lil Malaikes kids, Salah.

Espaço será num Barco Rabelo, fazendo a Embarcação o Cruzeiro das Pontes, enquanto decorre o espectáculo.

Este espectáculo/evento é original e junta as palavras dos poetas portugueses e o emblemático Fado.

untam-se no mesmo palco dois importantes nomes do arte e da cultura portuguesa, que regressam ao grande público, neste particular espectáculo, muito peculiar, único, diferente e muito cativante e arrebatador, do ponto de vista das emoções e dos sentimentos dos presentes, numa sociedade contemporânea cada vez mais distante e triste, este evento leva alegria, boa disposição e principalmente eleva a qualidade artística, tão necessária no imensidão de ofertas de bens das industrias criativas e de lazer.

Vera Mónica, figura primeira de teatro como actriz e cantora, que tantos êxitos teve desde a sua estreia em 1969, junta-se a Nuno Miguel Henriques, diseur e autor que tem divulgado a poesia por todos os cantos e formas no mundo, fazem parte do elenco deste espectáculo, que é ilustrado com sons, imagens, filmes e adereços cénicos, dando vida a palavras dos poetas, ora ditos, ora cantados.

Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Camões, Bocage, João de Deus, e tantos outros poetas viajam ao lado do Fado, podendo inclusive o público escolher algumas temáticas para serem interpretadas ou autores, numa verdadeira Carta/ Menu da Língua Portuguesa, onde o público escolhe e interage com os artistas.

Este é um espectáculo para ser apresentado em todos os lugares, desde os convencionais, aos alternativos, como acontecerá na sua Estreia, que está agendada para dia 20 de Junho, pelas 21.30 horas, a bordo de uma típica embarcação do Rio Douro, num Barco Rabelo.

Bilhetes temo preço de 15 euros, mas em caso de grupos de 25 pessoas, apenas 11 euros, o grupo faz deslocações a Localidades e Associações de Todo o Continente e Ilhas.

Em Lisboa está diariamente, na Sala estúdio do Museu da Poesia, pelas 15.00 horas e pelas 21.00 horas, com marcação prévia para grupos.

A encenação, bem como a colagem de textos é de Luis Miguel Cintra, o cenário e os figurinos de Cristina Reis. O elenco conta com Dinis Gomes, Duarte Guimarães, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Luísa Cruz, Manuel Romano, Rita Durão, Rui Teigão, Sofia Marques, Teresa Madruga, Vítor d’ Andrade, Ana Amaral e Laura Silva.

O teatro de cordel português, é composto por obras de todo o género que entre o século XVI e o séc. XIX se vendiam e compravam na rua. A colecção de folhetos de cordel da biblioteca da Fundação Gulbenkian, serviu de base para Luis Miguel Cintra e Luis Lima Barreto transcreverem os textos que dão corpo à peça.

O espectáculo pode ser visto de 3ª a Sábado às 21.00h e Domingo às 16.00h, posteriormente deverá ainda ser apresentado em Julho no Palco Grande do Festival de Almada.

Um bosque, um cego, John Wolf, que é o unico que sabe e pode guiar os outros pelo bosque e três individuos para o atravessar, um individuo de meia idade, um homem mais novo e uma rapariga que fica de fora. John Wolf reza “outra versão da oração que Deus nos ensinou”, “o teatro passa a ser poesia e a poesia passa a ser teatro, numa floresta de metáforas”.

Com encenação de Luis Miguel Cintra e intrepretação de David Granada, Luis Miguel Cintra, Nuno Nunes e Vera Barreto, a peça pode ser vista de terça a sábado às 21:00 e domingos a partir das 16:00, e estará em exibição até 24 de Fevereiro.

Ficha Técnica

Encenação: Luis Miguel Cintra
Cenário e figurinos:  Cristina Reis
Iluminação: Luis Miguel Cintra e Cristina Reis com Rui Seabra
Som: Joaquim Pinto e Nuno Leonel com Rui Seabra
Interpretação: David Granada, Luis Miguel Cintra, Nuno Nunes e Vera Barreto.